Publications
Nel numero 220 della rivista il mio lavoro sulla ex sede storica dell'INA all'EUR in occasione dell'intervento di riqualificazione.
Venerdì 5 ottobre
ITINERARI
Ore 16.30 – 22.30
LIMINE
Margini, confini, dintorni: indagine ai limiti di una città. Si intitola così la mostra, a cura di Massimo Siragusa (Catania, 1958), che espone i lavori di sette fotografi. Sette sguardi su luoghi e perimetri della capitale. Ma non si tratta di un'analisi dei confini fisici e urbani tra zone della città, quanto piuttosto di una resa dei passaggi di stato, anche emotivo. L’installazione, nel suo complesso, tende più a inglobare situazioni diverse sotto lo stesso cielo che a sancire divisioni. Fotografie di Vincenzo Labellarte, Paolo Fusco, Daniele Cametti Aspri, Michele Vittori, Gabriele Lungarella, Mauro Quirini, Michele Miele. Progetto del Collettivo Fotografico Lìmine
È online il sito con il ciclo completo di podcast e fotografie frutto della ricerca dell'associazione Echis a cura di Marzia Coronati sulla medicina popolare in Italia, vincitrice del Premio Sganga 2017.
Fotografie di Cristina Panicali, Gabriele Lungarella e Noemi De Franco
Musiche di Dario Coletta.
Con il contributo dell'associazione Sabrina Sganga e dell'associazione Wwoof.
VENERDì 8 DICEMBRE ore 16:00 | Auditorium Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, via San Micheletto, 8
Presentazione del progetto e libro Lìmine, a cura di der*lab, con il fotografo Vincenzo Labellarte e i curatori Massimo Siragusa e Irene Alison
Internazionale.it dedica un articolo all'uscita del libro. Leggi
I quartieri di Garbatella, del Quadraro, di San Basilio, del Quarticciolo e del Tufello sono stati progettati agli inizi del novecento come aree di edilizia popolare. (Gabriele Lungarella)
20 settembre 2017 • 17.47
LìMINE. Guida ai limiti di una città è un progetto collettivo, curato da Massimo Siragusa, che ha chiesto a sette fotografi di lavorare sul concetto di limite. Ognuno di loro lo ha interpretato in modo mutevole, scegliendo come punto di partenza Roma e il suo territorio.
“Un’insolita e parziale guida di Roma, che ci offre una chiave di lettura dello spazio che ci circonda dandoci codici di comprensione e un metodo per decifrarlo”, spiega Siragusa. I sette fotografi, Daniele Cametti Aspri, Paolo Fusco, Vincenzo Labellarte, Gabriele Lungarella, Michele Miele, Mauro Quirini e Michele Vittori, hanno indagato varie zone di Roma, dalle cinte murarie alle piccole frazioni, dalle spiagge ai quartieri popolari fino al Monte Terminillo.
Il progetto è diventato un libro, LìMINE. Guida ai limiti di una città, curato da Irene Alison, con una postfazione di Francesco Pacifico.
Lìmine... il libro sarà presentato il:
Acquistabile qui :)
un progetto a cura di Massimo Siragusa
photobook a cura di Doll's Eye Reflex Laboratory
fotografie di
Vincenzo Labellarte
Paolo Fusco
Daniele Cametti Aspri
Michele Vittori
Gabriele Lungarella
Mauro Quirini
Michele Miele
con un testo di
Francesco Pacifico
ph. Doll's Eye Reflex Lab
Il 18 giugno al MACRO Testaccio - La Pelanda, nella cornice di FotoLeggendo, presenteremo il volume LÌMINE - Indagine ai limiti di una Città. Fotografie di Daniele Cametti Aspri, Paolo Fusco, Vincenzo Labellarte , Gabriele Lungarella, Michele Miele, Mauro Quirini, Michele Vittori.
Interverranno Massimo Siragusa e Irene Alison/DER*LAB.
ore 16.45-17.30/spazio talk
presentazione editoriale
LÌMINE - Indagine ai limiti di una Città
progetto a cura di Massimo Siragusa
È uscito #Identity il secondo volume di Uno-Due! All'interno 'Altrove' articolo su Liberi Nantes con le mie foto e le parole di Stefano D'Alessio.
Marco Antonini, Sergio Minniti, Francisco Gómez, Gabriele Lungarella, Luca Bendandi
Marco Antonini, Sergio Minniti, Francisco Gómez, Gabriele Lungarella, Luca Bendandi
Experimental Photography is the first manual ever to break down into a step-by-step format the experimental techniques that photographers use to subvert or expand conventional camera technology, heralding a new era in photography.
The book features technical sections that define a particular process and show how to carry it out, accompanied by examples of the finished images. These are interspersed with illustrated interviews with photographers who use these techniques, examining what their work aims to do and how it is made.
Some techniques, such as photograms or lumenprints, are cameraless; others involve building simple cameras from unexpected materials or exploiting the limitations of toy and disposable cameras for artistic effect. Camera hacking—breaking rules in exposure, zooming, panning, focus, and composition; modifying the camera to produce slit-scans; or adding filters—can produce a variety of exciting results.
Film can also be manipulated or distressed, and many experiments can be conducted during the preparation of negatives and prints. Even once the print has been produced, creativity continues: mordançage, for example, provides a controlled degrading of the print, and bleaching and encaustic can be used to create new effects.
For practicing photographers as well as anyone interested in artistic photographic techniques, this is an unprecedented sourcebook of practical inspiration that celebrates the work of the exceptional artists, “hackers,” and artisans who are pushing the boundaries of how we conceive of photography.
My pictures on Studiospace. Thanks to SHS Publishing.
“StudioSpace - Inside the creative environments of architecture firms” 23x29cm, pp. 304 B. Cormier & C. Pandolfi SHS Publishing, 2011 Roma.
In architectural practice nothing is more cherished than the creative moment – the eureka moment where a new concept, idea, or form is conceived. These are the definitive moments that go on to birth great projects. How much can these moments be related to the particular atmosphere of a studio’s surroundings? And how much value do the architects themselves place on their workspace?
Over the course of one year we interviewed architects, taking into account both big studios and small practices virtually all around the globe.
The result is a unique publication, unlike any other previously published on the subject. StudioSpace is a truly insightful voyage inside the creative environments of architecture studios to seek what really is that fosters creativity. It includes in-depth interviews, beautiful photography and an innovative use of infographics.
